River North Dance Chicago offre sia arte che intrattenimento

River North Dance Chicago offre sia arte che intrattenimento

River North Dance Chicago offre sia arte che intrattenimento

Concerto River North Dance Chicago – marzo 2010 – St. Louis

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“Una poesia non dovrebbe significare ma essere”

L'”arte” è giustificata se è semplicemente amata? Tonnellate di persone amano twilight, ma sono abbastanza sicuro che la maggior parte delle major inglesi o degli scrittori seri in tutto il paese lo odiano – o almeno odiano il successo che riceve – perché tutti insistono per essere serviti in una forma d’arte inferiore?

Circa un mese fa la compagnia jazz River North Dance Chicago è arrivata nella mia città natale di Saint Louis. Li avevo visti esibirsi una volta ed erano davvero fantastici, quindi avevo grandi speranze per lo spettacolo. Si è aperto con un pezzo coreografato da Sherry Zunker che ha avuto una carriera diversificata come coreografa per qualsiasi cosa, dalle compagnie contemporanee alle navi da crociera. Il pezzo è stato un buon risveglio per il pubblico, con molti ballerini sul palco che ballavano tutti insieme al ritmo di una canzone pop ad alta energia.

Non mi è piaciuto, lo chiamerei più ‘intrattenimento’ che ‘arte’. Successivamente è stato un lavoro solista di improvvisazione strutturata che non si muoveva molto sul palco ma era dinamico e sorprendente. Ho una buona padronanza dei “passi” di danza e mentre catturavo cose come una perfetta piroetta quadrupla nel mezzo, sembrava molto più – odio usare questa parola banale – organica piuttosto che coreografata ed era solo più coinvolgente per questo.

Il terzo pezzo era composto da tre uomini che mostravano forza, ritmo e versatilità in movimenti quasi primitivi su musica ad alto volume del tamburo Taiko. Questa sembra essere una grande tendenza con le compagnie jazz e contemporanee in questi giorni. Non so da chi abbia origine, ma suppongo sia Alonzo King o forse Cedar Lake. Ho la sensazione che il pubblico abbia apprezzato l’ovvia forza e resistenza degli uomini, ma forse ha messo un po’ a disagio la folla per lo più più anziana del Midwest.

In tutta onestà, a volte la coreografia era così stilizzata che, anche se stavano ancora benissimo nel farlo, con tre uomini poco vestiti mi veniva un po’ in mente la parodia SNL del video di “Single Ladies” di Beyonce in cui Justin Timberlake e altri due ragazzi saltellavano in giro in body e tacchi che imitano l’icona pop. La coreografia e la danza più sbalorditive che avessi visto da molto tempo è stata “Forbidden Boundaries” coreografata dal direttore artistico dell’RNDC, Frank Chaves.

Il pezzo era composto da tre movimenti, che si aprivano con quello che posso descrivere meglio come un ‘Tim Burton’ inquietante e malinconico. I ballerini hanno stretto collaborazioni intricate in duetti che coinvolgono tessuti elastici in qualche modo attaccati ai loro costumi altrimenti molto semplici pur non condividendo praticamente alcuna comunicazione visiva. A me sembrava che ogni coppia fosse rappresentativa di un singolo essere che combatteva con le proprie paure o limiti, trattenendosi (in questo caso, spesso con il tessuto). Il secondo movimento era un trio di due uomini e una donna centrati in ogni momento tra i due e portati, capovolti, manipolati dal tessuto.

Aveva un tocco di antenne da cirque de soleil ma riusciva a non sembrare “ingannevole” o acrobatico. I tre ballerini sono riusciti a mostrare linee bellissime, qualità del movimento lirico, forza e grazia attraverso coreografie non convenzionali e l’uso di oggetti di scena. L’effetto era sbalorditivo. Il terzo movimento ha concluso il pezzo e il primo atto con una sorta di “battaglia” tra coppie in contrasto con la qualità fluida e la sensazione più ballettica del secondo movimento con un finale più aggressivo che ha mostrato ai ballerini una forte formazione jazz. È stato incredibilmente commovente e alla fine potenziante. Fine atto uno.

Inizia il secondo atto; la popolazione prevalentemente over 60 del pubblico di Saint Louis è rientrata dai bagni e il sipario si è alzato per altri tre pezzi in cartellone. Penso che ci sia poco da dire su nessuno di questi tre. Il pezzo di apertura era ben ballato, molto contemporaneo e aveva un titolo molto appropriato, “Suppose” – giustamente chiamato perché posso solo supporre cosa, semmai, il coreografo stesse cercando di DIRE (e se indovinassi probabilmente mi sbaglierei) . Il pezzo successivo era un pas de deux in stile tango (danza a due). Molto bello, visto cose del genere prima. Pezzo di chiusura: un grande numero cubano con tanto di fouette da ballo (il trucco più comune per le competizioni) che non ho trovato impegnativo e nemmeno così eccitante. Avrei preferito solo il secondo, il terzo e il quarto pezzo e l’avrei chiamato una notte.

Perché quello che pensavo fosse il pezzo migliore inserito tra pezzi più accessibili, con una progressione di sfida al pubblico a lasciarci andare facilmente entro la fine? Sembrava la routine dei genitori di tentare di infilare le verdure nei tuoi bambini esigenti coprendoli con formaggio o burro di arachidi. Mi ha davvero frustrato il fatto che ciò che ho trovato comunicativo, tecnico e innovativo non fosse l’ultima impressione a prendere il posto dell’esperienza.

Sembra intelligente per le compagnie di danza includere una serie di lavori in un determinato spettacolo, come un buffet in cui il pubblico può scegliere cosa portare via. Alcuni possono essere eccessivamente analitici (come me, a volte a mio danno) o semplicemente godersi il puro fattore di intrattenimento. River North ha fatto un ottimo lavoro fornendo un po’ di tutto e tutto è stato ballato bene. Ognuno ha il diritto di essere il proprio critico e io resto fermo nel mio giudizio: Twilight è scritto male, il fast food fa male e i fouettes non aggiungono molto artisticamente. Sentiti libero di non essere d’accordo.